一个艺术家的成长是无法摆脱地域文化的影响，黄河古道的民风民俗薰淘着王冷石的成长……

　　著名书画家王冷石先生画画以荷嗤声画坛，在美术界颇有影响，意味十足，他的作品是一首无声的诗，外象画为心象，由于书法道性深厚，笔未醮墨气先吞纸。王冷石善于写生，痴痴傻傻，几十年不动摇，行万里路，读万卷书，大江南北长城内外，到一处写一处，寻找理想中的山水情怀。他学富五车，搜遍千山万水，写生稿一丈有余，然而洧水荷塘，蒲草、大雁、野鸭、芦鸡、鸳鸯、鹊鸠、灰鹤、鸬鹚成了他笔下的精灵，真可谓踏破铁鞋无觅处得来全不费功夫。生他养他的那片热土，赋予王冷石一支生花妙笔，他如饥似渴，如鱼得水、常常从早到晚写一柄荷叶，观时时变化，细致入微，悄然入心，用情感去看待一花、一草、一木，与植物对话，感悟颇多。然而禁不住的激情使他诗兴大发，泼墨挥豪，写出真山真水情怀，画出真正胸臆。因此洧水系列一发不可收……

　　王冷石先生博览群书，精通书法，美术绘画，篆刻碑文，他完全以文人的素养，渲染琴棋书画之意。他的作品表达自然心灵，赋予草木生命，所及画作似乎有种气息在涌现、与画家息息相关，以水墨笔墨对话。王冷石很注重画境，意到即收，境无止境，只见神采不见“画”的气象。他画山水，花鸟完全是一种精神，一种境界，风格各异，手法多端，但浓淡适中，五色相宜，多姿多彩，水墨色彩线条糅合得非常完美，体现中国画特有的风貌特征。这就是王冷石笔墨上功夫，纸砚上作用，他的作品是精神提升，从不把西洋色彩放在中国画里。中国画就要有中国味，墨汁碍色艳不入目。中国画用色来自自然，有石青、碇蓝、石黄、朱砂红、墨绿等等。中国画禁忌化学色彩，有生命的物质才能融入到中国画色彩中，有根有源，否则是无本之木，无水之源。王冷石对中国画的理解来源于石刻壁画，来自于几千年来的民族精神，52种文化的传承，汇合到他的脉墨中。王冷石先生对一代代对书法的认识和理解，他追求于内涵，吸取于骨力，倾注于韵味，全力于笔墨。没有书法之功哪有水墨情感……

　　王冷石先生的行草撒得开，像似个高的长跟跑运动健将，四肢挥洒自如，变化自然，气象万千，力势韵致通达。他的行书用笔笔墨饱满，苍峭、奔放有凿石之功，力透纸背，厚重如山，有刀劈斧削之势，越品越有感觉，气味相投，能让人在迷惘中找到自己。艺术的魅力在于追寻，感悟人生品味生活，都在一个“厚”字上。他的草书道力一连二变三动荡，笔走龙蟒，一摇三摆，有声有色，像似从宣中游移出来，令人惊奇。他的章草特别谨慎，拙中藏智，巧中见俏，体现秀美壮丽，不愧为书中精品。他隶书以大拙出大雅，雅俗共赏，让人动心动情，实乃上上品。

　　画的构成是点、线、墨色的造化。没有书法就没有画，没有没书法用笔的中国画不算精熟。王泠石先生早年一举得书法兰亭头奖，绘画之艺，书法之功，胸臆之意，和特有的气质风采是他的“名片”。王冷石视书为命，以画相濡，他赋予书法生命，赋予绘画生命里的历程，其实草木有情，一枯一荣的一生都是生命礼赞中最精彩最辉煌的篇章。艺人要舍得，懂得减除的运算，通过剪辑，去掉可有可无的东西。提炼、优化之后就成了“金字塔”，自然内化成心象以后达到很高的境界，取舍之间出以己意体现主题的内涵，而然返璞归真。这就有了旺盛的生命力，有生命才会有精气神，才会气足意到，气动意活，才会长久、才会有价值。

　　王冷石先生从小在中原长大，母亲河流着生生不息乳汁养育了他，他成了一个硬生生的汉子，有思想有修为的人民艺术家，他的书画作品誉满中华大地。中国书法是世界文化的魁宝，是中华民族精神力量之一。书法之功之神秘，毛笔是软的，宣纸是软的，墨水无形可塑形，但它一旦赋予了生命，就像岩壁上的石刻，刚柔相济，这种造化是艺术家的情感所赋性的。米芾《海岳名言》有一段趣话：“海岳以书学博士召对，上问本朝以书名世者凡数人，海岳各以其人对，曰：“蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。”上复问：“卿书如何？”对曰：“臣书刷字。”“王冷石初从柳体入手广涉诸家，尤于汉魏碑刻、唐宋草行多所留心，书法裹得紧，不见松散宽敞，是闲逸中实在，用笔谨慎，细细琢磨他的作品，有气象有律动，如行云流水，不难看出大师的迹象。他对黄山谷、祝允明、傅山、二王、吴昌硕、任伯年、蒲作英各大家的造化及法度，深入研究，并能变通大师们技艺，在先贤的作品中，总结并成功借鉴适合自己的笔墨融会贯通，形成自己的气势神韵，充分体现水墨笔墨韵致功力，有文气有生活，既传统又现代、既沉实又放达、既苍古又洒脱。王冷石先生的草书、行草、隶书、尤其章草更出神入化，炉火纯青，意写笔势雄强，纵横秀逸。王冷石先生的笔意和字体结构及章法布白成功地融合历代大师们的精华，他写境界写思想。王僧虔《笔意赞》：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”

　　王冷石先生笔下神采飞扬，追求沉郁雄浑这一路，画山水浓墨渴笔中有意韵，在雄浑壮美中见柔美，枯润的效果相呼应，非常生动。一片山水一篇章，山之峭拔，字之潇洒，由上至下，枯笔淡墨，于诗书画印一体，似老僧携童，左顾右盼，各有滋味。他的水彩画不同于一般中国画的构图，近景意写点缀，远景渲染，朦朦胧胧，通过艺术家的笔墨语言，一坐大气磅礴的真山活水跃然纸上，凸显了诗情画意的境界。他的人物画多见于美人佳丽，亦作雅女，亦画裸体，敏感之处皆隐之。给人以高洁的气质、伤感的情绪，表达人物内心世界的思想感情，淡雅素净，自然美丽，形神俱佳。他的花鸟画常常以荷为主题，辅助蒲草、柳叶、芦苇衬托，也作松竹梅兰石，用笔赋诗意，简洁而丰富。鸬鹚的造形各异，梳理的姿势更是妙趣横生，一幅活生生的画面，让人耳目一新，令人惊叹，过目难忘。鹭鸶三三两两小憩于荷塘，有的梳理羽毛，有的呈金鸡独立姿势，把头埋在翼下，安然入睡。有的青鸟在池边塘中戏水觅食，姿容姣好，安逸自得，都是一幅幅天地大美画卷。王冷石先生笔墨健美，浓墨浓厚，一只只鸟儿有工笔有写意有没骨画法，因势利导，因情赋性，构图布局空灵大气，黑白两色巧妙，造形各异各显神韵，点、线、面、墨色团块在二维空间中交错变幻，灵动可人，律动强烈。他画水鸟一绝，破古弃今，尤为画目，一点墨色即活。眼睛是心灵之窗，尤为能体现精气神，由古至今的成功画作无不在眼睛上下功夫，唐人细至毫毛，宋人以工笔处之，明清两代画家为画目也伤透脑筋，多种手法献身，最后点染着色告终。八大山人在此法度上追逐到岩壁石刻，才找到笔墨感觉。然而冷石破天荒用笔，点睛之笔，只点一点，全显笔墨奇功，一下子成了金蝉脱壳，金凤呈强，鸟儿心明眼亮，闪亮有神——活啦！王冷石这一笔真乃神来之笔，比起明目更具活力。他用心良苦，独树一帜，全是心灵迹象。

　　王冷石画画注重渲染氛围，以一笔洒脱的行草落款，纵横交错，抒写自然，与其画作相得益彰，有点石成金之道。书法不仅是线条还是画的灵魂，一幅作品是一次人生的再现，是可望而不可及的胸臆造化，是一次美的孕育，一旦分娩，它就会发出生命的光环，让人赏心悦目、身临其境、心旷神怡。好作品是画家的心血，凝聚了他的人脉、文化、道德和修养。欣赏了一幅有生命气息的作品，能有疗伤理肌之功，能有益智去烦之效。据说蒙古有一牧人，因天气干旱，草木萎黄，群马破栏狂奔，寻找水源草场，牧人策良驹追随，他气急败坏，火及心目，高烧不止，行百里之余，马群停顿下来，低头不嘶，因足下潮湿，泛有盐碱……牧人下马之后身心交病，浑喘息之余，看到一个头戴斗笠，身作长衫，背着画板，脚穿布鞋的画家席地写生画马，一张张画稿似一匹匹扬中奔驰的骏马，牧人见到画家画的良驹，顿时一身轻松，似乎他的坐骑像风一样席卷草源，浑身顿觉清爽，心气一通，百病皆除。从此牧人不再围牧，以游牧为生，他感颇多，都是书画之情志“润物细无声”，乃德乃性。牧人已百匹良驹换一幅画板上的《奔马图》，画家摆手摇头，哈哈一笑，从画夹里撕下一张《三骏图》，并大气地说道：“秀才人情半张纸，共与赏家度春秋。”此画家就是王冷石……

　　王冷石言：“一幅好画能从中品到老辣，人书俱老的味道，感动欣赏者，从而开启智慧，启迪人生，感悟生命，重树人生观改变思想。所以一幅好画不仅是视觉上和心理上的愉悦和满足，还要引起心灵上的震撼和思考，静静地味，慢慢地回味。好的作品能让人解惑，好像遇到了知己，在默默叙说，默默倾吐，没有猜疑，不要回避，心气一通，一切都会好起来。好作品是好人格，好修养，是思想内涵的表现，是画家呈现的人格魅力。只有好的画家，健全的思想才有好的作品，文如其人就是这么来的。一个真正的画家，他把他的情感负出了，把生命中的内涵，精气神呈现到作品里，作者的生命就成了作品的生命。这是一个生命对另一个生命的延续，去影响一代人，两代人甚至几十代人……一幅好画百看不厌，常看常就新，从童年到老年，从自己到儿子孙子一代代看下去，一脉人拥有一个完整健全的思想……画的境界是从诗词中得来的，神韵从文学中来。画家一旦出手一幅心仪之作，就有种惶惑感，失落感，像似丢了孩子，食不果腹，睡不能眠，在痛苦中反复绞缠……这就是艺术！”

　　中国画的宣纸对水墨最敏感，以线赋形，强调骨法用笔和笔墨表现，把出自灵府的感觉诉诸于纸上。清人张式在《画谭》中讲：“以墨为形，以水为气”，宾翁更指出：“墨法妙于用水，水墨神化，仍在笔力，笔力有亏，墨无光彩。”一个人的修养高低，就看他的作品，下笔如神，笔笔稳健，方可逸格。看一个人一幅作品就知道他肚子里有多少墨水，就知道他的思想深度，情感是否丰富，甚至看到他生命里的历程。

　　王冷石先生的作品都是激情之作，不到万不得己他决不会动笔，他的作品稀少，十分珍贵，有思想有灵气有心思。王冷石的作品是他生命的呈现，为了延续这个生命，他以博大的胸怀，高逸充盈的笔墨，一纸千金而动心的定力让人感动。中国书画的传承需要有王冷石这样的豁达睿智，心境淡泊的人，他的眼界，勇气，大智慧注定了他的大家气象。中国画的风格应该是凝聚中国传统文化精华的一种内在的精神气质和一种总体的审美追求。鲁迅先生对中国文字的理解，可以引用到中国书画中，他说字有“三美”：“意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。王冷石先生通今博古，以善为怀，以佛示身，教化自己，相益他人。

　　诚如古人描写“得道者”作画的神情：“当夫运思落笔，时觉心手间有勃勃欲发之势，便是机神初到之候，更能迎机而导，愈引而愈长，心花怒放，笔态横生，出我腕下，恍若天工，触我毫端，天作妙绪。前者之所未有，后此之所以难期，一旦得之，笔以意发，意以发笔，笔意相发之机，即作者亦不自知所以然。”王冷石先生对书画艺术心性相通，追求一种精神的自由，他感言：“艺术是什么？是通过一种心灵的创造去打动所有的人。人可亦画，画可亦人，相互相亦”。